今なお数多くのバンドへ影響を与え続けているサンフランシスコのトリオ、「JAWBREAKER」の1995年にリリースされた通算4作目のアルバムにして、彼らのキャリアを語る上で決定的な意味を持つ重要作が、オリジナル同様GEFFENから再発。前3作で提示してきたメロディックパンクをさらに発展させ、本作では独自のオルタナティヴロック的アプローチを大胆に導入。メジャーレーベルからのリリースという状況も作用し、サウンドプロダクションにはどこか“メジャー感”とも言える独特の質感が漂うものの、その違和感すらもバンドの持つエモーショナルなソングライティングと結びつき、結果として唯一無二の化学反応を生み出しています。パンクとオルタナ、インディー精神とメジャープロダクションが交差した、まさに奇跡的バランスで成立した一枚と言えます。フロントマン Blake Schwarzenbach のによる涙腺を刺激するメロディーラインと、渋くハスキーなヴォーカルはやはり唯一無二。静と動のコントラストを活かしたドラマティックな楽曲展開、ミッドテンポを基調としたグルーヴ感のあるアンサンブルなど、その完成度は現在聴いてもまったく色褪せることがありません。アルバム全体を覆う余韻は、まさにミッド90’sエモ〜オルタナの空気感を体現しています。後のJETS TO BRAZILへと連なる要素も随所に感じ取ることができ、Blake Schwarzenbachのキャリアにおける重要な転換点としても位置付けられる一作。まさに殿堂入り級の名盤です。余談として発売当初はメジャー移籍という背景もあり、一部のパンク・キッズから“セルアウト”と揶揄されるなど賛否を呼んだ作品でもありました。しかし、時を経るにつれて楽曲そのものの完成度が再評価され、現在では90年代エモ〜オルタナティヴロックを語るうえで欠かすことのできない重要作として確固たる地位を築いています。